lunes, 19 de febrero de 2018

Ángel Poyón y las propuestas decoloniales de arte

Fuente de la imagen: Revista Voces, Universidad Rafael Landívar. Año 11, número 11, 2017.

El pensamiento decolonial comenzó a generarse junto con la agresión y la imposición colonial. En países como Guatemala, que han sufrido la condición de ser colonias de otros países, las relaciones de poder, de ser y de saber del colonialismo no terminan con la independencia ni la democracia, sino que subsisten a lo largo de la conformación de la nación a través de ideas como el racismo, la discriminación y la violencia. La decolonialidad se refiere al conjunto de prácticas sociales y discursivas en contra de la colonialidad, es decir, contra todas las relaciones coloniales que se resisten a desaparecer, aún después de la independencia.

Un grupo de artistas guatemaltecos contemporáneos se identifica con la categoría y el discurso del arte decolonial. Su producción artística asume ese discurso político de reivindicación con los pueblos originarios y de lucha contra la colonialidad, sus causas y consecuencias: el racismo, la violencia, la discriminación de sus conocimientos y saberes, y la poca valoración de su producción artística.

Sin título (2017).
Fuente de la imagen: https://www.artsy.net/artist/angel-poyon

El trabajo del artista kaqchiquel Ángel Poyón podría considerarse como una propuesta decolonial. Es originario de Comalapa, un municipio que se ha caracterizado por su gusto por las artes plásticas. Ángel Poyón manifiesta, en sus obras, una clara intención política. Se trata de un arte político que está lejos de los fundamentalismos entre izquierdas y derechas, y está a favor de la reivindicación de la población maya desde el arte y de la postura política de los pueblos indígenas, muy cerca de sus sentimientos más profundos.

En su trabajo, Poyón trata los temas de la identidad, la colonialidad, la cosmogonía, el trabajo y la agricultura; pero ubicados en contextos y situaciones actuales. Estos temas están dentro de un paradigma artístico mucho mayor, que busca la reivindicación de los pueblos indígenas, su idioma y su cultura ancestral. La primera obra que encabeza esta breve selección nos muestra un machete, generalmente asociado al trabajo agrícola, a la explotación y al despojo de los pueblos indígenas, pero con una leyenda que cambia por completo su relación con el contexto. 


lunes, 12 de febrero de 2018

El Festival Internacional de Poesía de Granada

Fuente de la imagen: http://www.festivalpoesianicaragua.com/

Granada es una ciudad con arquitectura colonial, situada a la orilla del Lago Cocibolca, en Nicaragua. Es reconocida internacionalmente por la belleza de sus calles, sus edificios y sus plazas. Desde hace muchos años, la ciudad de Granada es anfitriona de su Festival Internacional de Poesía, famoso a nivel regional y mundial pues en él se dan cita muchos poetas alrededor del mundo. Se trata de un festejo a la poesía en el mundo, “un acto de fe y amor a la palabra”, dice Francisco de Asís Fernández, presidente del festival. Hay lecturas constantes en las plazas, los atrios y los centros culturales, a las que acuden miles de nicaragüenses a participar de esta gran celebración.



Este año, el festival estuvo dedicado al poeta hondureño Roberto Sosa y en homenaje al gran poeta Fernando Silva. Te compartimos algunas de las fotografías de su desarrollo. En Zantmaró Ediciones no queremos que nuestros lectores se pierdan de este evento tan especial, así estén pendientes de nuestras redes sociales, pues estaremos publicando fotografías de primera mano del festival. 

lunes, 5 de febrero de 2018

La educación en la época de las redes sociales

Fuente de la imagen: https://marcelamomberg.wordpress.com

Cada día es más ardua la lucha que los educadores tienen por evitar el uso de las redes sociales en el tiempo efectivo de clases. La población estudiantil adolescente, sobre todo, y su gusto por la interacción social a través de dispositivos móviles, han venido a representar un desafío para los docentes que luchan por lograr un poco de atención.

En efecto, la distracción a través de redes sociales puede convertirse en un problema para los educadores y en un obstáculo para el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Claudia Islas Torres, de la Universidad de Guadalajara, observa esa dificultad y afirma que el desafío está en reconstruir el espacio educativo, de forma que responda adecuadamente a los cambios tecnológicos.

Fuente de la imagen: https://es.wikipedia.org/

El uso adecuado de las redes sociales propicia el aprendizaje colaborativo, pero requiere que el docente esté consciente de los riesgos y consecuencias que implica, y de las dinámicas de interacción que suceden en este tipo de espacios. Involucrar las redes sociales como tema en los espacios educativos también fortalece la importancia que los estudiantes le dan a la identidad digital, que cada día se vuelve más relevante en las relaciones sociales en general. También pueden explotarse para aprovechar la educación a distancia, se pueden crear foros y discusiones relacionados con los temas que se imparten.

No se trata de luchar contra las redes, sino de convertirlas en un instrumento que facilite la educación. Muchas universidades han incluido el estudio de las redes sociales, sus usuarios siempre cambiantes y sus dinámicas, para involucrar este fenómeno en el proceso educativo, y para dejar de verlo como un simple distractor.

Les dejamos a continuación un video donde se observan las posibles ventajas, desventajas y precauciones del uso de redes sociales en el ámbito educativo. Ustedes, ¿Cómo utilizan las redes sociales en el aula? ¿Son un problema? ¿Cómo lidian con él? Nos gustaría conocer sus experiencias.




lunes, 29 de enero de 2018

Las olas, de Virginia Woolf

Fuente de la imagen: https://www.biografiasyvidas.com

Virginia Woolf fue una escritora inglesa de principios de siglo XX. Perteneció al grupo de Bloomsbury, en Inglaterra. Se trataba de una agrupación intelectual que fue muy importante no solo para la literatura, sino también para la economía, las matemáticas y la psicología europeas de la época. Entre sus miembros destacaban el economista John Maynard Keynes, cuyas teorías económicas han sido muy influyentes para el sistema financiero moderno; el escritor E.M. Forster, el poeta T.S. Elliot, entre otros.

Las novelas de Virginia Woolf transgredieron los límites de las novelas de la época. Se atrevieron a buscar la emoción, más allá de la trama y el argumento. Virginia Woolf creó personajes de una profundidad deslumbrante, que muchas veces resulta también desoladora. Fue una autora que se atrevió a experimentar, a construir a través de la profundidad. Lejos de narrar el heroísmo de las gestas épicas, Virginia Woolf nos narra esas enormes batallas que libra cada quien con su conciencia.

Fuente de la imagen: https://www.amazon.es

Las olas es la más experimental de las obras de Woolf. Fue publicada por primera vez en 1931 y en ella cuenta la historia de un grupo de amigos a través de la conciencia de cada uno. Se trata de una sucesión de monólogos interrumpida por diálogos escuetos y ocasionales. En los monólogos, seis de los personajes exponen sus ideas más profundas sobre el mundo, sobre sus amigos y sobre sí mismos. En Las olas la trama y la realidad parecen ser un horizonte que está lejos, que asoma eventualmente a las reflexiones de cada uno de los protagonistas.

Además de ser una novelista extraordinaria, Woolf es un referente para el feminismo a través de la historia. Su ensayo Una habitación propia publicado en 1929 es uno de los primeros textos modernos que exploran y reflexionan sobre la condición de la mujer y sobre las diferencias y dificultades que tienen las mujeres para inmiscuirse en el mundo intelectual.


Rosario Castellanos (sobre quien también escribimos en el blog), escribió este texto sobre Woolf. Te invitamos a que lo leas. También, puedes descargar los textos más importantes de Virginia Woolf en los siguientes enlaces: Las olas, Mrs. Dalloway, Una habitación propia, y Al faro

lunes, 22 de enero de 2018

El Rabinal Achí o la Danza del tun

Fuente de la imagen: http://elrabinalachi.galeon.com

El Rabinal Achí (en achí, Xajoj Tun, que significa Danza del tun) es una de las piezas teatrales prehispánicas que mejor se conservan en Mesoamérica. Al utilizar el término “teatro” para referirnos a esta pieza, es necesario hacer notar que se trata de un teatro completamente diferente al occidental: es una danza teatral prehispánica, acompañada por música específica, trajes, máscaras y diálogos. Se ha conservado gracias a la tradición oral y a la tradición de la representación, que desde hace siglos  sucede cada 25 de enero, como parte de los festejos del pueblo de Rabinal.

Por los medios a través de los que se ha conservado, y por haber permanecido desconocida para los colonos españoles, se trata de una de las representaciones que mejor se conserva y caracteriza el teatro maya.

Fuente de la imagen: https://aprende.guatemala.com

La historia narra la captura, condena y ejecución del guerrero de los k´iche´, Quiché Achí, por parte de los rabinaleb. Pueblo al que Quiché Achí había estado causando problemas. La obra da noticia del juicio de Quiché Achí, de la licencia que se le da para que se despida de sus tierras y de los obsequios del pueblo de Rabinal, que acompañan su condena a muerte. Termina con el solemne sacrificio del guerrero, en condiciones muy dignas.

Fuente de la imagen: https://mundochapin.com

Existen varias traducciones del Rabinal Achí. Curiosamente, la primera traducción que existió no fue al español, sino al francés y la hizo en 1856 el abate Charles Étienne Brasseur de Bourbourg. La primera traducción al español la hizo Luis Cardoza y Aragón, y procedía de esta traducción francesa.

Si no conocías de la existencia del Rabinal Achí, esperamos que te haya gustado esta entrada. En 2005, el Rabinal Achí fue declarado como obra maestra de la tradición oral e intangible de la humanidad por la Unesco. Te invitamos a que leas el texto que corresponde a la representación en este enlace

lunes, 15 de enero de 2018

Mansplaining

Fuente de la imagen: http://women.mg.co.za

El mansplaining es un concepto del que se habla mucho últimamente, pues surge como crítica a ciertas actitudes y ciertas formas de validación de discursos relacionados con el patriarcado. Se da cuando un hombre “explica” de “forma correcta” un tema y corrige un discurso, autoconfiriéndose una autoridad basada en el simple hecho de ser hombre.

El mansplaining es un acto de violencia, pues invalida discursos sin argumentos. Es una acto de machismo que se da muchas veces como un acto de condescendencia en el que el hombre se adjudica la autoridad intelectual para corregir y explicar algo que muchas veces su interlocutora ya conoce.


Fuente de la imagen: https://www.teenvogue.com

El término surgió luego de la publicación de un artículo de Rebecca Solnit. En él relataba cómo sostuvo una conversación con un hombre en una reunión, en el que su interlocutor trataba de explicar un fenómeno citando los libros de la misma Solnit. Al principio, la autora afirmó haber escuchado con atención, para luego caer en la cuenta de que el libro que citaba era el suyo. La actitud del hombre era de un condescendiente conocedor del tema, cuando en realidad era ella la especialista.

A pesar de que el fenómeno del Mansplaining se da con frecuencia, muchas veces no lo identificamos. Te invitamos a que leas este artículo en Verne sobre el tema, y a que sigas informándote y a examinar tus actitudes, para identificar en qué momentos suceden estos actos de violencia.

lunes, 8 de enero de 2018

Dinámicas de integración grupales

Fuente de la imagen: http://blancadrums93.blogspot.com

Uno de los desafíos más grandes que enfrentamos como docentes a principios de año es lograr la integración y el conocimiento de grupos nuevos. En el ámbito de la docencia, la primera impresión es una de las que más cuenta y define el tipo de relación que los estudiantes tendrán con los profesores. Si lo vemos así, no es algo que nos podamos tomar a la ligera. Pensar bien en la imagen que queremos proyectar el primer día de clases es beneficioso para llevar una buena relación con los estudiantes. Algunas preguntas pertinentes que podemos hacernos para definir nuestras metodologías y la relación que tendremos con los estudiantes es: ¿qué tipo de profesor o profesora nos hubiera gustado tener? ¿Cuáles son los valores que más apreciamos de un maestro o de una maestra? Y, ¿cómo replicamos esos labores en nuestras jornadas cotidianas?

Romper el hielo de una forma respetuosa, pero a la vez amena y amigable es bastante recomendable. Muchas veces, esto no es fácil, pero realizar dinámicas de integración y de presentación es bastante recomendable.

La página web Elmejor compartir nos enseña diez excelentesdinámicas para romper el hielo y conocer a los grupos de los estudiantes.

La dinámica de Cerillos, explicada en el siguiente video, es una interesante forma de conocer a los grupos sin que los estudiantes salgan de su zona de confort.


La dinámica del Cartero es bastante más animada, y puede proporcionar más información sobre los integrantes del grupo. Te dejamos también el video:


 En fin, son muchas las dinámicas de presentación grupales que pueden ser muy útiles para estas épocas del año. Incluso, cada profesor puede idear sus propias dinámicas con su imaginación y su creatividad. ¿Cuáles conoces tú? ¿Cuáles son sus ventajas y sus desventajas? ¿Quisieras compartirlas?